10 volte in cui moda e arte hanno unito le forze

Non esiste un consenso universale sulla definizione precisa di arte. Da ciò che piace a ciò che riflette i tempi, i filosofi hanno a lungo dibattuto per determinare un concetto indefinibile. Qualcosa che può essere definito, tuttavia, è la moda. Nonostante sia un termine generale che può essere applicato a "un modo di fare qualcosa", a una forma d'arte o a un costume prevalente, la parola ha un significato specifico in ambito sartoriale: ciò che è di tendenza. Per decenni, il mondo della moda e quello dell'arte, entrambi complessi, si sono uniti per creare collaborazioni intriganti, affascinanti e indimenticabili che sono rimaste impresse nella nostra mente. Abbiamo raccolto le 10 occasioni più memorabili in cui la moda e l'arte hanno unito le forze per lasciare un segno nel mondo. 

Elsa Schiaparelli x Salvador Dalì 

Quando si parla di intersezione tra arte e moda, è difficile non pensare a Salvador Dalí ed Elsa Schiaparelli. Con progetti come la trousse a forma di telefono rotante, il cappello a forma di scarpa e l'abito a scheletro, il duo ha rivoluzionato per sempre il modo in cui arte e moda hanno interagito. Il più straordinario, ovviamente, è l'abito a forma di aragosta. L'abito bianco disegnato da Schiaparelli nel 1937, su cui Dalí dipinse un'aragosta, si è evoluto in uno dei modelli più provocatori dell'epoca, con una legione di ammiratori che vanno da Wallis Simpson nelle fotografie di Cecil Beaton, alle fashioniste contemporanee, fino all'attuale direttore creativo Daniel Roseberry. Simbolo intramontabile della collaborazione di Schiaparelli con Dalí e il movimento surrealista, il Lobster Dress è considerato da molti un antesignano del connubio tra arte e moda. 

Yves Saint Laurent x Piet Mondrian 

Per la collezione Autunno/Inverno 1965 di Yves Saint Laurent, lo stilista francese rese omaggio alla tela astratta di Piet Mondrian del 1929 Composizione II in rosso, blu e giallo. L'abito da cocktail dalla silhouette tipica degli anni '60 presentava linee grafiche nere e blocchi di colore audaci che alludevano al dipinto. Quello che una volta era un tributo all'arte è diventato probabilmente uno dei modelli più riconoscibili della storia della moda e un esempio memorabile della fusione tra moda e arte.

Azzedine Alaïa x César Baldaccini 

Per la collezione primavera/estate 1985 di Alaïa, Azzedine Alaïa ha collaborato con l'amico di lunga data e scultore César Baldaccini, noto per il suo lavoro di compressione in cui trasformava oggetti e avanzi di metallo in sculture. In questa collaborazione tra arte e moda, Baldaccini ha disegnato un pattern di compressione bidimensionale su carta che è stato stampato su tessuto e presentato sulla passerella di Alaïa. 

Issey Miyake x Yasumasa Morimura  

Mentre l'elegante raffinatezza conquistava la fine degli anni '90 e Issey Miyake Pleats Please entrava nel repertorio della moda per il suo approccio intellettuale ed elegante, lo stilista giapponese collaborò con molti artisti, a cominciare da Yasumasa Morimura. Per la collezione Autunno/Inverno 1996-1997, Morimura si è ispirato al dipinto La Source di Jean Auguste Dominique Ingres del 1856 per creare una stampa. Con la figura statuaria dello storico dipinto avvolta in una rete rossa, il risultato è stato una camicetta plissettata a maniche lunghe caratterizzata da una stampa che coniuga il contemporaneo con il neoclassico. 

Stephen Sprouse x Andy Warhol 

Conosciuto come protagonista della scena della moda newyorkese, Stephen Sprouse ha collaborato con la più grande icona statunitense degli anni '60, l'artista visivo Andy Warhol, per la Primavera/Estate 2003, dove forme geometriche, disegni grungy, occhiali stile alieno e un'esplosione di colori hanno fatto da padroni.

Louis Vuitton x Takashi Murakami 

A partire dal 2003, con le L e le V multicolori, il marchio di lusso Louis Vuitton e l'artista Takashi Murakami hanno creato un fenomeno. Visto su personaggi del calibro di Paris Hilton, Naomi Campbell e Britney Spears, il monogramma Louis Vuitton in versione multicolore rimane uno dei preferiti di molti.  Ma la collaborazione non si è limitata alla versione con monogramma arcobaleno. Dalla dolce Cherry Blossom - vista su Regina George in Mean Girls e Carrie Bradshaw in Sex and the City - alla linea Monogramouflage color kaki sfoggiata da Kanye West, le creazioni Louis Vuitton X Murakami hanno rivoluzionato l'industria della moda facendo leva sulla cultura pop: non c'è da stupirsi che rimangano tra i preferiti tra gli oggetti di moda da collezione sul mercato.

Louis Vuitton x Richard Prince 

Prendendo spunto dai famosi quadri di infermiere di Richard Prince, per la Primavera/Estate 2008 di Louis Vuitton, il direttore creativo Marc Jacobs ha fatto sfilare le modelle con abiti da infermiera trasparenti e cappelli con la scritta Louis Vuitton.

Maison Margiela x Benjamin Shine 

Prima che l'inquietante sfilata di alta moda e la glass skin di Pat McGrath diventassero virali, il cappotto è stato la vera star dei giorni di John Galliano a Maison Margiela. Visto da dietro, il lungo cappotto bianco presentato alla sfilata di alta moda Primavera/Estate 2017 può sembrare innocuo, ma se lo si osserva da davanti, la prospettiva cambia. Ciò che si vede è un tulle nero scolpito nel volto di una donna. Creata dal poliedrico artista Benjamin Shine, la figura spettrale rimane come un'eco, che ancora oggi affascina gli appassionati di moda e d'arte. 

Gucci x Isabella Cotier 

Nel 2018, il genio massimalista di Alessandro Michele ha collaborato con l'illustratrice Isabella Cotier, nota per i suoi personaggi stravaganti. Il risultato è stata una collezione Gucci in edizione limitata con una serie di felpe, sciarpe, felpe con cappuccio, camicie e tote bag colorate e taglienti con otto illustrazioni della Cotier ispirate agli abitanti di Firenze, dove ha studiato. Combinando arte, anticonformismo e autenticità, la linea è stata vista come uno stravagante paradiso dello streetwear che ha avuto successo presso il pubblico più giovane. 

Loewe x Albert York 

Con la mente acuta e lo spirito artistico di Jonathan Anderson, Loewe Autunno/Inverno 2024 ha esposto sulle pareti verdi della passerella diciotto piccoli dipinti del defunto artista americano Albert York, che vanno dal 1963 al 1990, creando una vera e propria galleria d'arte. A volte, però, i quadri lasciavano le pareti e si trasferivano nella mente dello stilista, entrando prepotentemente nelle creazioni di Anderson, come si vede nei capi caratterizzati da paesaggi bucolici, mosaici fatti a mano e motivi floreali.